古典吉他界如今充满活力，创新曲目层出不穷，热情的演奏者、音乐会和音乐节也从未间断。本·维德里（Ben Verdery）的作品融汇了这一充满活力的音乐网络的多元元素。作为一名音乐家和教育家，本的艺术合作跨越了不同的体裁和音乐语汇。在这张专辑《本·维德里吉他项目：葡萄园之声》（The Ben Verdery Guitar Project: On Vineyard Sound）中，本演奏了各种吉他，从芬达Stratocaster电吉他、钢弦吉他到低音吉他和古典吉他。他通过委约作品、改编曲和原创作品不断拓展自己的曲目。凭借其创新的创作精神，本在耶鲁大学音乐学院营造了更丰富的社群意识。他的吉他学生定期与其他音乐家进行室内乐（Chamber Music）演奏，本也定期组织吉他音乐节，汇集了多样化的音乐家、文化和视角。这张专辑中的许多乐曲源于一个特别的项目：本邀请耶鲁大学音乐学院的作曲家同事创作一些演奏指示相对较少的试听曲。这些乐曲旨在挑战并激发潜在学生的音乐想象力，并最终汇集了耶鲁作曲界的力量，创作了一批新的吉他音乐作品。总的来说，这张专辑反映了耶鲁作曲家社群中非凡的音乐才华。马丁·布雷斯尼克（Martin Bresnick）的《华金之梦》（Joaquin is Dreaming）灵感来源于他孙子华金·布雷斯尼克-阿里亚斯（Joaquin Bresnick-Arias）的诞生。布雷斯尼克以其严谨的作曲技法闻名，但在此作品中，他创作了一首尤为温柔且富有诗意的乐曲。他曾写道，华金奇妙而复杂的人类传承启发他以音乐方式思考这个充满喜悦的新生命，以及他在这个勇敢新世界中的复杂位置。埃兹拉·拉德曼（Ezra Laderman）的《葡萄园之声》（On Vineyard Sound）第一乐章最初是一首试听曲，即使在其初始形式，也获得了吉他演奏家的高度关注和赞扬。拉德曼评论道：“它的四个乐章反映了吉他之所以如此独特的一些特征。每个乐章都保持在一个特定的音响世界中，最后一个部分是第一乐章的延伸。正如我的许多作品一样，每个乐章的开头乐句都成为后续所有内容的基石。它铺陈了一系列将被探索、转化和阐明的音符。”亚伦·科尼斯（Aaron Kernis）的《摇篮曲》（Lullaby）最初为钢琴独奏而作，后被改编成长笛与吉他二重奏（Duet）。在这首流畅的乐曲中，二重奏搭档需像一个富有表现力的整体般演奏，共同把握自由速度（Rubato）的时刻。汉娜·拉什（Hannah Lash）的《献给本》（For Ben）也经历了从试听曲到音乐会作品的彻底转变。她最初为古典吉他创作了一段极其困难且严谨的旋律。本建议在电吉他上演奏，利用失真及该乐器固有的其他音色效果，其成果便是第二乐章“演奏这些音符”（Play These Notes）。拉什随后增添了第一和第三乐章，在此处由一把经典的1956年款吉布森Super 400爵士吉他演奏。克里斯托弗·西奥法尼迪斯（Christopher Theofanidis）的《一月回声》（January Echoes）改编自他1997年的中提琴独奏作品《泪流吧，我的泪》（Flow, my tears），该作品献给他已故的老师雅各布·德鲁克曼（Jacob Druckman）。西奥法尼迪斯与本密切合作，重构并改编了这首忧郁而抒情的微型曲。英格拉姆·马歇尔（Ingram Marshall）的《爱的提及》（The Mentioning of Love）既指他对他已故老师K.R.T. 瓦西托迪普拉（K.R.T. Wasitodipura，亲切地称为帕克·乔克罗（Pak Tjokro））的爱，也指本·维德里和里埃·施密特（Rie Schmidt）之间在音乐和生活中的伴侣之爱。马歇尔写道：“我决定创作这首作品以向帕克·乔克罗致敬。因此，作品中引用了他作品中的旋律，并采用了接近印度尼西亚加美兰乐队音阶的音阶。起初，长笛和吉他似乎在共同演奏，分享着相同的音阶材料，但尽管音高和时值模式有共同之处，仍存在冲突和脱节。然而，到了作品中段，它们逐渐趋于稳定并更紧密地合作；甚至有一些俏皮的时刻。但作品的基调大多是沉思和冥想的。”维德里（Verdery）的《河流为你歌唱》（En Ti Los Rios Cantan，意为“河流为你歌唱”）灵感来源于巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的一首感性诗歌。聂鲁达声音的柔美构成了这首作品大部分的旋律和节奏内容。本与耶鲁大学音乐技术研究中心的杰克·维斯（Jack Vees）合作，为这首作品处理了聂鲁达的声音。预录文本的英文翻译如下：Cantan: Sing (歌唱：唱)Ah tu voz mysteriosa: Ah your mysterious voice (啊，你神秘的声音：啊，你神秘的声音)Crepuscolo cayendo en tus ojos, muñeca: Twilight falling in your eyes, toy doll (暮色降临在你眼中，我的玩偶：暮色降临在你眼中，玩偶)En ti los rios cantan: In you the rivers sing (河流为你歌唱：河流为你歌唱)大卫·朗（David Lang）的《小眼睛》（little eye）最初为“大提琴和四位非打击乐手”而作，后经维德里和杰克·维斯改编为吉他、踏板钢棒吉他和刹车鼓演奏。吉他演奏了最初为大提琴创作的部分。当本建议加入塞戈维亚（Segovia）风格的音色、滑音（Glissandi）和泛音（Harmonics）时，朗欣然同意。作曲家写道：“小孩子长途乘车时很容易感到无聊。一个分散他们注意力的方法是玩‘我用我的小眼睛发现’的游戏，你透过窗户描述你注意到的东西。根据我的经验，这确实有效，尽管不是以一种非常沉闷的方式——它并不是最令人兴奋的消遣方式。然而，时间终究会过去。”当本委约杰克·维斯创作新作品时，杰克首先询问本目前哪张专辑激发了他的灵感。本提到了国民乐队（The National）的《高紫》（High Violet）。维斯随后将这张专辑通过踩下延音踏板的钢琴进行处理，从而产生了温暖的声学音色。这张作品的结构与独奏曲的结构紧密相关，整张作品被缩短到仅仅十分钟，但国民乐队的许多独特之处依然保留，包括主唱马特·伯宁格（Matt Berninger）令人难以忘怀的歌声片段。吉他手布莱斯·德斯纳（Bryce Dessner）的引用也与独奏旋律交织在一起。总而言之，《本·维德里吉他项目：葡萄园之声》展现出引人注目的发展历程。最初的作品始于古典吉他曲目的本源，但随后长笛和电吉他的介入拓宽了专辑的影响范围。后期的作品则融入了跨文化引用和电子元素，所有这些都带着感性和黑暗的基调，而专辑最终以救赎和乐观的情绪收尾。凭借其广阔的情感、多样的乐器和丰富的作曲影响，这张专辑进一步展现了本·维德里在拓展艺术和音乐界限方面坚定不移的决心。