克莱柏（Erich Kleiber 1890-1956）被公认为是二十世纪最伟大的指挥之一，他与托斯卡尼尼、福特万格勒、华尔特及克伦培勒四位大师，并称为二十世纪前半叶指挥界「五巨头」，由此可见他不朽之地位。其指挥生涯于二次世界大战期间达到巅峰，擅长德奥经典曲目，本集收录的作品是1949-55年间他为DECCA录制的多首交响曲，展现所谓「经典」之权威意义。其中贝多芬第3与第6号交响曲分别收录不同年代的两种版本，供乐迷做版本比较。-----------------　　「唱片是罐头音乐。想吃芦笋，我会尽量去找新鲜的，如果找不到才会吃罐头芦笋。唱片就是音乐的罐头。」——克莱柏　　克莱柏对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。　　克莱柏生于维也纳，原本学习小提琴的他，在听了一场马勒指挥的音乐会之后，决定改攻指挥。1908年赴布拉格研读音乐、哲学与艺术史。1911年以一首交响诗获作曲奖，同年被任命为布拉格德意志歌剧院合唱指挥。1912年转赴达姆斯塔特任宫廷歌剧院指挥。1919-23年辗转于巴尔门-艾柏菲尔德、杜塞尔多夫及曼海姆等地任职。1923年首次于柏林指挥上演贝多芬的《费黛里奥》大获成功，三天之后，立即被任命为柏林国家歌剧院音乐总监。由于对纳粹政府干预文化的政策不满，在贝尔格的歌剧《露露》被禁演之后，他仍然指挥演出该歌剧选曲，随即辞去了柏林的职位。1939年入籍阿根廷，定居布宜诺斯-艾利斯。　　克莱柏时常游走世界各地担任客席，1927年造访苏联，1930年指挥纽约爱乐作美国首演，1935年首次踏上英国指挥伦敦交响乐团。此外，他也是阿姆斯特丹、布鲁塞尔等地的常客。1938年首度于柯芬园登场，指挥《玫瑰骑士》。战后返回欧洲，再度担任柏林国家歌剧院指挥，1955因抗议政治干预而辞职。　　克莱柏在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。他最擅长的是莫札特、贝多芬与理查?史特劳斯诸位作曲家的作品，所灌录的《玫瑰骑士》、《费加洛婚礼》及贝多芬交响曲等，都是唱片史上的珍品。　　在两次的世界大战期间，他曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永续名声的录音却是他在战后为DECCA所录制的作品，也就是收录在这套六张ＣＤ的录音。尽管这些录音还无法展现克莱柏音乐活力的真正实况，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。