对许多人来说，古典吉他与西班牙音乐是同义词，而正是这种音乐，常常是他们初次接触吉他的原因。这张专辑中的几首乐曲，是我童年时期的最爱，至今仍是如此。这份熟悉感曾让我避免在音乐会上演奏这些曲目，直到2013年夏天，在西班牙圣地亚哥朝圣之路（Camino de Santiago）上为旅行者们举办系列音乐会时，我重新审视了它们。那次经历让我深受感动和启发，演奏西班牙作曲家的作品也显得恰如其分，令我耳目一新。这张专辑中的音乐跨越了近百年，始于19世纪末的伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）和米格尔·略贝特（Miguel Llobet），但其影响远溯更早，甚至可以追溯到文艺复兴时期的维奥拉琴（vihuela），这一点在华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo）的《赫内拉利费花园旁》（Junto al Generalife）的开篇音乐中有所体现。在其他地方，我们能强烈感受到安达卢西亚音乐的存在，弗拉门戈节奏和技巧以及“深沉的歌”（cante jondo）的精神，在曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）和华金·图里纳（Joaquín Turina）的作品中表现得最为清晰。在19世纪末经历了一段国际性的冷落之后，安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）的精力和决心在很大程度上促使了这件乐器重新回到音乐会舞台，而这里的许多曲目都与他有着密切的联系。图里纳和费德里科·莫雷诺·托罗巴（Federico Moreno Tórroba）的作品是为他而作，出版版本也由他编辑。塞戈维亚对这些作品的影响备受关注，一些演奏者倾向于遵循原始手稿，以期更贴近作曲家原意。当然，图里纳和莫雷诺·托罗巴并非吉他演奏家，塞戈维亚的修改想必不仅是为了帮助音乐能在吉他上更清晰地表达，也获得了作曲家的同意。在我看来，作曲家和演奏家之间的这种合作是赋予音乐生命的重要环节。就这张专辑中的几部作品而言，我有时会采纳塞戈维亚的修订，有时则更直接地从手稿中汲取灵感。法雅的《致敬》（Homenaje）现在出版的版本包含了受献者略贝特的修订。我们可以选择将这些“吉他化”的处理视为法雅真实意图的实现——由一位比作曲家更了解这件乐器的演奏家所放大——也可以将其视为对原意的模糊。阿尔贝尼斯当然是为钢琴创作的，但据信他曾听过并认可弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）对其音乐的改编，而略贝特的情况也几乎可以肯定如此。在将几乎任何钢琴音乐（或像法雅的《火祭舞曲》（Cancion del fuego fatuo）那样的管弦乐）改编成吉他演奏时，都必须做出选择，以确定如何最好地让音乐在新媒介中表达。与其精确复制原始乐谱（在大多数情况下是徒劳的），并且在无法直接与作曲家合作的情况下，我的意图是尽可能忠实于我所理解的音乐精髓。对于法雅、图里纳和莫雷诺·托罗巴为吉他创作的作品，我也尽力做到了这一点，我只希望我的努力能得到他们的认可。迈克尔·帕廷顿