捷尔吉·利盖蒂自青年时期起，便对创作安魂曲（Requiem）抱有浓厚兴趣。尽管利盖蒂为安魂弥撒的文本谱曲，延续了数百年的传统，但他的作品却远非传统之作，与该体裁以往的任何范例都毫无关联。利盖蒂作品最显著的特点之一是，它并未包含安魂曲的完整文本；仅有进堂咏（Introitus）、垂怜经（Kyrie）和继抒咏（Sequence）。另一个特点是，在利盖蒂的安魂曲中，礼仪文本仅是潜在地存在，仿佛隐藏在作品的表层之下。作品的重点不在于文本的意义或情感内涵，而在于它的音响本身，以及所有感官上的“物质”属性——音色、厚度、体量和密度。《幻影》（Apparitions）是利盖蒂移居西方后创作的第一部器乐作品，也是他首次获得重要国际认可的作品。他在电子音乐领域的深入探索，在为大型管弦乐队而作的《幻影》中也显而易见：音乐的传统“基石”——旋律、节奏与和声——已经消失；取而代之的是纯粹的“音响”。作曲家将这些音响逐一拼接起来——这与他在电子音乐中拼接磁带片段的方式如出一辙。如果说有一种作曲技法几乎贯穿了捷尔吉·利盖蒂一生，在他风格各异的时期都令他着迷，那便是复调。《旧金山复调》（San Francisco Polyphony）是通往一种更透明、更具轮廓感的“新复调”之路上的最后阶段。这部单乐章作品的标题部分指代了其作曲技法（复调），部分则指代了其世界首演地（旧金山）。该作品是为庆祝旧金山交响乐团六十周年庆典而创作，并于1975年1月在小泽征尔（Seiji Ozawa）的指挥下首演。