在塞戈维亚逝世15周年之际，最着名的古典唱片公司DG为全世界的古典吉他迷献上这份厚礼。DG的埃米尔柏林人制作室(Emil Berliner Studio)以96MHz/24 Bit的数字技术将塞戈维亚1952-1969年间在Decca录制的单声道和立体声演奏重新灌录，终于使听众们得以领略丰富的音色和近距离地触摸塞戈维亚的演奏。在去除了MCA再版录音中的数字眩光、粗糙的颗粒感、和过分的混响之后，这套录音再现了只有黑胶唱片才能达到的保真度。同现代录音中吉他的甜美相比，这套唱片中的吉他显得古色古香，雄浑质朴。 唱片的制作非常精美，硬质纸盒封套的表面是一个吉他音孔，在六根“琴弦”之间透出唱片封页上的“SEGOVIA”字样。四张唱片采用了近期流行的超薄塑盒，封面的色彩从浅黄过渡到棕黄，DG的黄标优雅而醒目地置在右上角。长达48页的唱片手册以英、德、法三种文字详细介绍了塞戈维亚的生平，并提供了大量珍贵的照片。每张唱片的时间均超过70分钟，其中60分钟以上的音乐从未在任何CD上发行过。 塞戈维亚并非是吉他家中录制唱片的第一人。柳贝特和巴利奥斯都曾经留下相当不错的早期唱片，但是塞戈维亚与生俱来的高贵气质使他成为一位吉他巨匠，就象旺达·兰多斯卡(Wanda Landowska)之于竖琴，罗斯特罗普维奇(Mstislay Rostropovich)之于大提琴一样。 第一张唱片是吉他协奏曲，其中包括了专门题献给塞戈维亚的《绅士幻想曲》和《G大调协奏曲》。吉他声部在这组录音之中显得颇为丰润。 第二张唱片为20世纪西班牙独奏作品。西班牙最伟大的吉他大师演奏西班牙作曲家罗德里戈，庞塞，托罗巴，卡斯特诺沃-特德斯科，阿尔贝尼兹，格拉那多斯等人的经典作品，带有西班牙独特的歌舞意韵和热情开朗。 第三张唱片选取了路易斯·米兰、阿瓜多、索尔的不少练习曲，充满了学院的严谨风格。 第四张唱片令人惊奇地全部献给了巴赫。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚演奏的《恰空》，从第一个和弦开始就具庄严宝相，这个传奇般的版本，充满尊严高贵的感觉，和几近悲剧性的冷静与节制。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。 今天，很多吉他演奏家通过使用高档的录音麦克风和琴弦来降低左手移动时的擦弦声。虽然避免杂音看上去无比重要，但是塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。 古典音乐网有一篇专门评论各唱片公司录音的文章，关于DG的录音，作者如是说：“……DG的录音的确少了些娱乐性，但对音乐本质把握上来看，的确又高过他人一筹。首先，DG的录音拥有比较统一的乐器音色，交响乐团的声音听起来更有整体性，而不过份突出某种更容易出彩的乐器音色。甚至连高中低各声部在音色方面也出现了神奇的统一，而且各声部之间的平衡也处理得比较合理。其次，乐器线条的臃肿正是为了更好地让各声部之间相互交融，构成浑厚恢宏的音响实体。而且动态强劲更是为一致公认的。刚硬的音色使音乐更加地庄严凝重而略显冷峻。DG的录音使交响曲显得的更加气势恢宏，似乎拥无穷无尽的力量，展现在听者眼前的是庄重高贵的，高度凝练统一而又激情四射的音乐建筑。其厚重的音响真正符合德奥音乐的主流传统。听DG的唱片，每每让我们感受到德国的文化精英们所具有的那种重思辨、重理性的特点，但在倾向于冷峻的表面之下，是势不可挡的激情。……DG的录音无疑最好采用较优越的器材来进行重播。这又使DG的唱片带上了一层贵族气息。近年来，在数码技术(尤其是4D)的支持下，DG的音质开始变得更软一些，也更光滑，原来那种天鹅绒般的弦乐变得更像丝绸。这当然更招人喜欢，但其冷峻高贵的特色就少了许多，但其厚重结实、音色高度统一的特点还保留着。……” 如果有条件对比一下以前的唱片，不论从音乐还是录音方面来说，这套唱片无疑都是塞戈维亚精神的最佳展示。